寒山、拾得，是独特的中国隐士文化的缩影，也是天台山文化中最深层的意象。他们是彻底的隐者，连真实的姓名都没有留下。随着寒山子诗歌的传播，其意境空灵的山水诗，自我怡然的隐逸诗，通俗明快的谕俗诗，受到了上至皇帝、下至百姓的青睐，其影响超越时空，寒山、拾得成了历史上的“著名隐士”。

寒山与拾得除了留下了诗歌，没有留下真实的身世，所以，不可能留下他们本来的形象。但作为传奇式的人物，寒山拾得的人格魅力逐渐超越他们的宗教地位与诗歌成就，获得文人士大夫和民间的普遍喜爱。寒山拾得很早就进入画家的视野，以具象化、个性化的面貌呈现。以寒山拾得为主题的艺术创作最初见于绘画，从文字记载来看，最早可追溯到唐末五代。经宋元明清直至近现代，千百年来，历代无数画家用画笔描绘“寒山拾得”，寒山、拾得这两个面目模糊的人物，在画家的笔下复活，面目也慢慢清晰。历代画家用自己的艺术想象不断塑造、丰满寒山拾得的艺术形象，“寒山拾得”成为画家们最喜欢表现的人物题材之一，产生了许多极富艺术价值的作品。

 

 

宋元时期是中国文人画发展的第一座高峰。文人画是相对于工匠画而言的，参与者都是文人士大夫阶层。在汉魏六朝时代已有文人从事绘画创作，但作为文人画思潮的出现，却是在北宋的中后期。苏东坡首先提出“士人画”（文人画）的概念，认为绘画是寄情寓兴的工具，作品要传达性情，反映出画家的品性，而不仅仅是反映客观事物，强调画家必须具备文学、书法等多方面的艺术修养。文人画的概念影响了整个绘画史的发展方向。文人画的特点是省略了许多描摹对象的细节，抽象出单纯的美，以笔墨直写胸臆。作为自我表现的一种艺术，文人画在宋代以后逐渐形成了一种全新画风。元代由于蒙古统治者推行民族不平等政策，使大批汉族士大夫失去由儒入仕的门径，即使少数文人受到任用，其政治抱负也难以实现。这种矛盾的心理常常在艺术作品中得以流露，也为文人画的发展提供了生长的土壤。寒山拾得追求内心自由的文化形象在元代大量出现，正是这种矛盾心理的反映。

宋元时期文人画家中，南宋大画家李公麟画过《寒山拾得图》，但真迹已不存，现藏美国耶鲁大学美术馆李公麟风格的作品，是宋代佚名画家摹仿李公麟白描手法临摹或创作的。台北故宫博物院还藏有传为李公麟的《四睡图》，可能是元代画家的临本，从中能感受到李公麟清劲圆匀行云流水的风格特征。

最著名的《寒山拾得图》文人画家当推梁楷与颜辉。梁楷是南宋画院的著名画家，他有两种绘画风格，一种是从其师贾师古那里继承来的李公麟传统，另一种是风格独特的泼墨“减笔”画，其绘画题材主要是道释人物。藏于日本MOA美术馆的梁楷《寒山拾得图》，是一幅泼墨人物画的杰作，笔墨铺陈较为具体，却粗细兼具，神采飞扬。画家以饱含水分的笔墨，扫描出二仙童的散发，两痕凝炼的淡墨细线代表了人物的肩臂和背部，粗大的破笔扫描出衣袍的下摆和袖身，若断若续，似缀似连，勾勒巧妙，结构准确，寓意无穷。梁楷是一位性情豪放、行为诡异的画家，喜好饮酒，常常酒后不拘礼法，自号“梁疯子”。泼墨人物显然已不是南宋院画的风格，是对传统中国画笔墨的发展，前无古人，开创了中国画笔墨的一个全新领域，具有划时代的意义。这种禅画墨戏形式，与寒山拾得的文化精神，有着一脉相承的内在联系。

宋末元初画家颜辉，字秋月，能画人物鬼神山水，所作人物形象生动，有“八面生意”之誉。他是一位被中国画史埋没的画家，其作品也大部分流入了日本，在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。日本东京博物馆藏有颜辉所绘《寒山拾得图》，此画曾为东山御物，从织田信长传至石山本愿寺。画中寒山躬身作揖，拾得拄扫帚而立，二人皆张口大笑。人物神情刻画得细致生动，诙谐之趣跃然纸上。人物衣纹用笔粗壮，实源于南宋山石之画法。其表现手法具有颜辉所特有的生硬的怪异感。颜辉是创作《寒山拾得图》比较多的画家，他还有一幅《寒山拾得图》，藏于日本大阪出光美术馆。近年，在台湾的书画拍卖中也曾出现一幅颜辉的《寒山拾得图》。苏州寒山寺的颜辉《寒山拾得图》，是“镇寺之宝”。另据诗人解缙记载，颜辉还曾在泰和普阁寺作有大幅壁画，其中也有寒山拾得，赞云：“两禅痴坐殊不惊，松阴露滴秋冥冥。寒山拾得笑何事，老佛垂发东南行。”可见二人也是傲笑自若的禅僧形象。

“南宋四家”中的马远、刘松年有传世的《寒山子像》和《拾得图》。宋元时还有一些作者不可考的《寒山拾得图》，都有比较强烈的禅宗色彩，如元代佚名《寒山拾得图》、《四睡图》，其笔墨技法带有对禅意的追求。再从一些留存下来的题画诗中，也可以获知其画中浓厚的禅味，如何梦桂有《岳帅降笔命作画屏四景诗》，其一即寒山拾得：“形模丑陋发鬅髻，留得生来面目真。拍手问谁能笑我，只今笑杀世间人。”从诗意看，屏风画上的寒山拾得与吕本中所见“唐画”、梁楷《寒山拾得图》类似，其“面目真”及“笑杀世间人”的精神明显受到禅宗的影响。

明清时期的《寒山拾得图》，继承了宋元的禅意传统，却逐渐向世俗化方向发展。比较有代表性的，如美国普林斯顿大学美术馆收藏的明代蒋贵所作《寒山拾得图》，人物造型逼真，但已较少文人气质。寒山拾得没有了以往的狂笑与怪笑的表情，呈现出一种自制和胸有城府的微笑。他们的衣着打扮也一改蓬头垢面、衣衫褴褛的放任样貌，而转为一种面容清秀、体态飘逸的文人的儒雅姿态。寒山拾得走向了现实，也逐渐走入民间。

但是，徐渭的出现，塑造了明代文人画的又一座高峰，他是一位多才多艺的“奇才”，一生命运多舛，经历了少年屡试不第、仕途灰心，中年被胡宗宪招为幕府，屡建战功的得意，此后的精神失常、自杀、自残，进而击杀其妻而入狱的人生低谷。后虽被营救出狱，从此生活贫困潦倒。在凄凉的晚境中，他却创造了惊世的艺术。他的画水墨淋漓，前无古人；泼墨勾染，极富个性特征，开创了水墨写意一代画风，对后世产生了巨大的影响。郑板桥自称“青藤门下走狗”，齐白石说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”

藏于北京故宫博物院的徐渭《寒山拾得图》，是他一组人物画的其中一幅，因为是“睡僧”形象，使他的笔墨变得安静，线条显得平缓，与他画中常见的豪迈而放逸的激情略有不同。徐渭笔下的寒山拾得，已化身为童子的模样，这可以视为世俗化的影响，但画中仍然透露出浓浓的禅味。他还有《画两僮枕帚而睡疑是寒拾应人索咏》诗：“人间何日不尘土，扫到何年扫得清。输与天台双行者，睡弯笤帚午鸡鸣。”显示了他向往寒山拾得生活状态的文人情怀。

文人画作为中国画的主流，在清代也是一个繁荣的时期，派生出许多流派。一些文人画家笔下的《寒山拾得图》，对宋元的绘画传统有继承，也有发展。美国纳尔逊·艾金斯美术馆收藏的《寒山拾得图》，是清代画家罗聘的人物画佳作,“奇而不诡于正，真高流逸墨”。用笔大胆粗犷,线条流畅爽利。罗聘是著名的“扬州八怪”之一，是一位全面的画家，人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。他的《寒山拾得图》中，寒山右手指地,谈笑风生。拾得袒胸露腹,欢愉静听。两人披头散发,憨态可掬。借鉴了宋代画家梁楷的简笔画法，把寒山拾得“笑傲而去”的形象勾勒得活灵活现，具有很强的艺术色彩。

但总体而言，清代《寒山拾得图》的世俗化已是大势，不复宋元的气象。属于扬州画派的华岩是清代著名文人画家，他的作品里已然出现了民俗的隐喻。寒山拾得两人微露笑意，原本的狂放与潇洒已经不见踪影。画中着意表现的是两个人的互敬互爱，拾得携小童手捧荷花献给寒山，寒山若有所思，完全是一种理性的表达。画中还加入了一个过渡性的人物——小童，礼品是通过他的手传递而不是由拾得亲自奉上，这就使人物关系更加趋向于礼仪性。而在文人画家黄慎创作的《和合二仙》中，寒山拾得长发垂肩、面露微笑，一个扛着带叶荷花，一个捧着竹编圆盒，盒子与荷花这两件“和合”的象征物跃然纸上。由于扬州画派主动融入艺术市场，在情趣上迎合市民需求，创作主题开始走向世俗，人物均是一派和气的笑容。

近现代的人物画，由于西方绘画的大量传入，出现了传统与现代两个绝然不同的领域。代表传统的齐白石、张大千等画家创作的《寒山拾得图》，继承和发展传统，仍然带有禅画的意味，同时融入了许多现实生活的情趣。而以徐悲鸿为代表的现代画家，强调以模仿、移植西方现实主义手法改造传统，开拓了一个新的艺术天地。徐悲鸿的《寒山拾得图》形象，完全是两个人世间的真实人物，造型准确，形态生动，不同于宋元以来《寒山拾得图》中追求的禅意、狂放的自由精神，和明清时期的和合精神，向着反映现实生活的方向发展。

（左溪）

 

本版图片／陈翥