“多少醒人作寐语，异形同趣谁知汝。四头十足相枕眠，寒山拾得丰干虎。”这首诗读起来很有禅宗公案的味道，其实它是一首题画诗，题目为《四睡戏题》，作者为南宋理学家林希逸。《四睡图》中的“四头十足”就是三位僧人和一只老虎，他们是寒山、拾得、丰干和老虎，三人一虎恰好是四个头十只脚。他们相枕而眠，互为忘机。

寒山是居于天台寒石山的一位隐士，他与国清讲寺的僧人拾得、丰干是好友。自古民间流传着丰干跨虎的传说，人们时常看到丰干在国清讲寺前的万松径上，跨虎而行，老虎就与丰干住在国清讲寺的禅房，人们时常能听到老虎的吼叫声。那天清晨，老虎悠然地行走在松树林间，丰干坐在虎背上，眺望着远处，他看到了寒山和拾得在一起打闹。这一场景恰好是元代画僧因陀罗《寒山拾得图》的画面，寒山拾得在溪边对面而坐。释梵琦的那首题画诗写出了他们嬉闹的神态，“寒山拾得两头陀，或赋新诗或唱歌。试问丰干何处去，无言无语笑呵呵。”寒山拾得还不知道远处的丰干正看着他们，也是一脸笑容。

早在唐朝，寒山与拾得的形象就已出现在绘画中，成为文人画的一个题材。寒山展卷，拾得持帚成为经典的形象。他们超脱物累、狂放不羁的神态深深打动了人们。这一绘画题材一直持续，所流传的绘画多以《寒山拾得图》为名。至明清，《寒山拾得图》发生了一些变化，变得道教化和民俗化，这一时期寒山拾得的形象，从禅宗逸僧的面貌变为道教仙人的造型。清雍正年间，寒山拾得被敕封为“和合二圣”之后，寒山拾得的艺术形象更加民俗化，寒山手执荷花，拾得手捧圆盒成为这时期的新形象，因为“荷”为“和”的谐音，“盒”为“合”的谐音。他们的形象多为童子相，面带笑容，天真活泼，欢天喜地的神态充满了和谐的生活气息。这一时期的绘画多以《和合二仙》为名。

寒山、拾得与丰干一起被称为“三隐”、“三贤”。北宋初期，国清讲寺就建有三贤堂，以纪念这三位大士。其实，我觉得称他们为“三隐”可能更加贴切，因为他们都是隐士。隐于寒石山的寒山将所写的诗都刻写在寒石山的岩石和树木上，那时的寒石山抬头所见的岩山上就是一首诗，身旁边的竹子上刻着的也是一首诗。这一行行诗句就融入了岩石之中，渐渐地也就成为了岩石的一条纹理，竹子上的那行诗句也会随着竹子一起生长，这也就多了一分活力。如此，寒山所写下的诗就活在了寒石山中，唐朝的寒石山着实是一座鲜活的诗山。

《寒山拾得图》和《和合二仙》我看到很多，而寒山、拾得、丰干在同一画中就不常见。宋代画僧法常有一幅《寒山拾得丰干图》，画的就是寒山题诗于山岩上的场景。法常，号牧溪，这位南宋时期的僧人师法梁楷，笔下枯淡的山野，形态各异的人物，充满禅意，他的许多作品流传到日本，日本的禅画就深受法常的影响，他被称为“日本画道的大恩人”。

法常的这幅《寒山拾得丰干图》，左边是寒山执笔题诗于山岩之上，右边是拾得在岩石上磨墨，丰干坐在旁边。两人都注视着寒山在一旁题诗，目光中有好奇和期待。或许拾得在揣测这回寒山会题哪首诗于山岩上，“一住寒山万事休，更无杂念挂心头。闲书石壁题诗句，任运还同不系舟。”这是寒山吟过的诗，也是他生活的写照。丰干则想这次无论你写什么，我都不会再说什么了，免得你又说我饶舌。画中的山岩就是寒山石的某一块，几根藤蔓就随意地挂在上方，山石上恰好有一方水潭，这是天然的石砚，潭中的水浅而清澈，拾得就在上面磨起墨来。当水有了一丝墨香，寒山就执笔在山岩上题诗。他到底题的是哪一首，我也无法看清，但我想不会是拾得揣测的那一首，他会循着自己的心境而题写于山岩，他更不愿被拾得猜到是哪一首诗。他的脸上挂着一丝神秘的笑容，似乎在告诉拾得和丰干，我题的诗你们是猜不到的。

“乱石当陶泓，千岩作诗轴。意到句不就，句到意不足。墨渐消，笔渐秃。苍松偃蹇莓苔绿。”这首题画诗禅意十足，墨水快要写完了，笔也写秃了，还是写不出达意的句子。这首题画诗是南宋时期释了惠写的，题目为《拾得磨墨，寒山题岩》，如果题写在法常的这幅《寒山拾得丰干图》上也十分合适。

那么多的寒山拾得绘画中，我最喜欢的还是四睡图，透过画作，我能感到浓浓的禅意。这禅意就是寒山拾得的日常生活，它同样渗透于寒山的诗中。在众多的《四睡图》中，李公麟的《四睡图》尤其传神。李公麟，北宋著名画家，有“宋画第一”的美誉。他好古博学，长于诗，尤以画著名。其白描绘画在当时很有名声，白描的线条健拔，却有粗细浓淡，构图稳秀，而又灵动，画面简洁，但富有变化。

李公麟的《四睡图》用的就是白描的手法，画中的松树、白云、溪流都是天台山特有的气息，酣睡于如此的山水中，四睡图才有真正的活力。面对着这幅画，我首先思考李公麟是否来过天台山，如果没有来过，这番山水的气息是很难体现出来的。但最终我还是不能肯定李公麟是不是在探访天台山之后，才画出这幅《四睡图》的。但我可以想象另外一种可能，在作画的前一夜，李公麟做了一个梦，那一夜月色清澈，他梦见了寒山、拾得、丰干和老虎睡在溪边的松树之下。第二天醒来，才有了这神来之笔，天台山的气息就这样落在了这幅画中。

李公麟的《四睡图》，两株松树占了很多画面，挺拔的松树就是国清讲寺前常见的那几株，松树的皮都已裂开，如同片片云彩，也如同行行诗句。数朵白云飘落在松树之间，松树之下的土坡上，寒山、拾得、丰干和老虎团团睡在一起，酣然入梦。寒山和拾得坐姿入睡，丰干半躺酣睡，一虎卧于三人之中，安详寂静。他们定会梦见画中的这两株松树，还有树间的那几朵白云。我想，当那几朵白云潜入他们的梦中，他们就会如同一朵白云飘浮在寒石山间，看着山间的那条瀑布从高处流下，如飞珠碎玉，一阵清风吹过，化为一缕烟雾。瀑布之下是一潭碧水，夕阳西照，碧水也就反射到了岩壁上，这就是寒岩夕照的美景，山岩上绚丽的色彩装点着他们的梦，使得他们的梦多了一丝色彩。他们的旁边是一条清澈的山溪，山溪的流水声恰好如梦中的瀑布声，整幅画面透露出一种淡然超脱的意味。

这幅作品采用了白描的细密笔法，这种笔法盛行于元代，反映了文人的雅趣，显示出浓浓的禅意。所以这幅画有人认为是元代的摹本。画的上方有三首题画诗，都为元代的禅师所题写。画的上首右边是太白老纳的题诗，太白老纳，元代禅宗高僧。他的题画诗曰：“异类中行绝爱嗔，寒岩花木几番春。成团作块各做梦，虎自虎兮人自人。”虎做的是虎梦，人做的是人梦，或许他们会在各自的梦中与对方相遇，并相互问候一声。

上方左边是释昙噩的题画诗，释昙噩为元末临济宗高僧。他不但通天台、贤首之教，还工诗文，善书画。他与国清讲寺有佛缘，曾主持国清法席，这期间他修葺殿宇。元洪武二年，以高僧敕住国清讲寺，最后示寂于国清讲寺。可见他很熟悉寒山、拾得和丰干的生活环境。他的题画诗曰：“抛却峨眉与五台，远从师自乐邦来。梦中共说惺惺法，亟者众生眼不开。”虽说是在梦中，他们亦是保持本来的面目，头脑清醒。

在这两首题画诗的下方还有一首题画诗，题诗者是雪窦山人子文，诗曰：“谁识於菟无兽心，个个弗是丰干老。双双相枕睡松阴，倦不持苕懒不吟。”诗中的“於菟”就是老虎，诗写得直白，但让人回味。

李公麟的《四睡图》充满禅意，但到了清代，不但寒山拾得图走向了世俗，四睡图也少了禅意。清代的丁元公就有一幅《四睡图》传世，丁元公善画山水、人物、佛像，其山水笔墨尤为高远。他的《四睡图》就是一幅山水画，这是他所擅长的，画面中间是一道飞流的瀑布，瀑布之下是一位老道，站在临水的土坡上，观赏着瀑布，这的确是一幅观瀑图，但目光往上，我看到了瀑布山顶上有一块土台，土台旁边有几株杂树，几朵白云飘浮在杂树间。就在这土台上，寒山、拾得、丰干和老虎相依而睡。这是清代的四睡图，是山水画中的四睡画。

丁元公画的是山水，其实想展示四睡图的梦境，只是山水画的特征太突出了，让我忽略了四睡图的梦。瀑布下的老道观赏着眼前的瀑布，而画的主题是四睡，是瀑布之上的三人一虎，他们的梦是无法观赏的，梦只有潜入。而画面中的老道恰好打破了梦的宁静，这是这幅画的破绽。如果瀑布之下的老道是倚石而眠，前方的瀑布或许就是一个引子，引入老道潜入三人一虎的梦中，如此的梦才会有一分禅意。

中国的禅画始于唐代，人们认为王维开禅画之先河，王维不但是一位诗人，也是一位画家，在他的诗画中渗入了禅的意趣，诗中有画，画中有诗。禅画重点不在画，而在禅意，以画悟禅。禅画如同禅宗的思想，不立文字，直指人心。以画作中所展现的场景，启发人们的悟性。禅画简而能远，淡而有味，高古脱尘。南宋的梁楷、法常，元代的因陀罗都以禅画而著名，他们也都有《寒山拾得图》作品传世，他们的作品流传至日本，对于日本禅画的发展起到了一定的影响。寒山拾得图也成为了日本绘画的一个题材，许多日本画家也都有这一题材的作品传世，这其中自然也有《四睡图》。释灵渊，为日本僧人画家，他在元代曾来中国学佛二十多年，绘画作品深受法常的影响，有“牧溪再来”之誉。释灵渊的《四睡图》画面简洁，寒山、拾得、丰干倚虎而睡，前是一条清澈的山溪，左侧的山岩上伸出几根树枝。画中题有一首题画诗，题诗者为释绍密，诗曰：“老丰干，抱虎睡，拾得寒山打一处。做场大梦当风流，依依老树寒岩底。”如此的作品，我已很难判定作者是日本画家，还是中国画家，他的笔墨已完全是中国画的技巧，画中所饱含的那分禅意也是中国禅画的风味了。

众多的《四睡图》已湮没在禅画的历史长河中，画没能流传下来，那些题画诗却是流传下来了，这是《四睡图》不幸之中的大幸，透过这些题画诗，我们能感受到画作中浓浓的禅意。《四睡图》的题画诗如同禅宗的公案，大多只能意会，很难言传，所以要解读这些题画诗就成为了一件很难的事。《四睡图》的题画诗大多直白，读上几遍，就能感受到其中的意义，宋代释法薰的《四睡图赞》就是如此，“一等骑虎来，两个挨肩去。松门外聚头，辊作一处睡。梦蝶栩栩不如，孰为人孰为虎。待渠眼若开时，南山有一转语。”诗中还应用了天台方言“渠”，也就是“他”的意思。宋代释如净的《四睡图赞》同样直白而有回味，“拾得寒山，老虎丰干。睡到驴年，也太无端。咦，蓦地起来开活眼，许多妖怪自相瞒。”

但是更多的《四睡图》题画诗，在反复阅读之后，还是难以悟到其中的禅意，似乎它就躲在诗的背后，让我看不清它的面目。但在以后的某一清晨，或在某一场雨后，我突然想起某首题画诗，诗中的禅意刹那间就会冒出，让我觉得它原来是这个样子。这时突然听到寒山和拾得在时光的深处所发出的笑声，那笑声毫无顾忌，直率而坦然，这就是禅诗的魅力。

宋代释广闻的《四睡图赞》，就是这样与我玩捉迷藏的游戏，诗是这样写的：“睡时递相枕藉，醒后互相热谩。笑中有刃，用处多奸。看来人斑，宁可虎斑。”睡与醒是两种不同的状态，睡是处于无知觉的状态，是一种无我之境，所有的烦恼都隐退了。而醒则意味着一切的挂碍都变得清晰起来。《四睡图》所表达的就在人与虎，睡与醒转化间，感悟禅意，参破禅机。

无论是看《四睡图》禅画，还是读《四睡图》禅诗，总会让我有所思，有所悟。或许不同的人会有不同的解读方式，只是悟到的路径有异，时间不同。但一旦他们悟到了其中的禅意，他们定会会心一笑，因为他们得到了相同的答案，《四睡图》就有这样经久的魅力。